ESPAÇO VOLUME 10

Forró e MPB lado a lado

2010-03-29T12:52:00.002-03:00

Está no ar - Canal Espaço Volume 10 no youtbe - a entrevista com o músico Silvam José.
É muito especial por dois motivos: a primeira entrevista gravada em vídeo do Espaço Volume 10, como a ótima apresentação de Silvam sobre o forró e MPB, mostrando suas semelhanças e diferenças. Além, é claro, de cantar e tocar no mais clássico formato voz-violão. Confiram!

Um abraço e até mais!

Lucio Padrini

Show e poesia neste final de semana!

2010-03-26T12:47:00.004-03:00

No domingo só fica em casa quem quer! Teremos o X Encontro de Utopias, sarau organizado pelas poetisas Claudia Canto e Regina Tieko, e o Lançamento do 1º CD da Banda Puby’z 08 (http://espacovolume10.blogspot.com/2009/12/fim-de-ano-rock-com-voces-pubyz-08.html).

Se quiser ver seu evento aqui no blog, mande as informações para espacovolume10@yahoo.com.br

Lançamento do CD “PASSO A PASSO SIGO O MEU CAMINHO”
Banda Puby’s 08
Com apresentações das bandas Trimotor, Locomotive e Sto. Loko
Hangar 110
Rua Rodolfo Miranda, 110 – (Próximo ao Metrô Armênia)

X Encontro de Utopias
Sarau, palco aberto! Traga sua poesia, sua fantasia, seu delírio, seu adereço; apresente sua persona, solte a fera! Instrumentos e performances são bem-vindos!
Pandora
dia 28 de março, as 20h
Pça Roosevelt, 252 - Consolação

Um abraço e até mais!!

Lucio Padrini

Cidade Tiradentes canta Elas por Elas

2010-03-22T18:26:00.003-03:00

Capa do CD "Cidade Tiradentes canta Elas por Elas" - Por Eduardo Credo

A Casa da Juventude de Cidade Tiradentes, sob produção musical de João Carllos, realizou o projeto “Cidade Tiradentes canta Elas por Elas”.

O projeto é bem simples, com um objetivo especial: cantoras da região fizeram releituras de músicas que foram gravadas por grandes cantoras nacionais e internacionais, com temática sobre as próprias mulheres. Edith Piaf, Rita Lee, Mercedes Sosa são algumas das cantoras homenageadas. Pantera, Juliana Faria, Vera Araújo, fazem parte do time feminino local que participou do CD.

Além disso, a capa é assinada por Eduardo Credo, do Coletivo 5 zonas, há um lindo texto de Ana Rita e uma música de João Carllos, Wilber e João Carlos Roxo chamada “Soul Mulher”, composta especialmente para o projeto, e uma participação de MC Dede.

No dia 8 de março estas vencedoras fizeram a apresentação no CEU Água Azul, com boa repercussão local, e com reportagem realizada pela “Globo News”. O supermercado Negreiros distribuiu em torno de 1500 cópias para suas clientes, em uma edição especial, também produzida por João Carllos, especialmente para este dia.

E o canto atravessou a cidade: Gisele (Vergna) e MC Taah, dia 12 de março, foram convidadas para cantarem no Trash 80’s, famosa balada de São Paulo, para mostrarem a força de suas participações no projeto.

Mulheres que lutam, choram, conquistam... Guerreiras, mães, mentoras... 100 anos de luta... 100 anos de conquistas... Parabéns a todas as mulheres!!!

Na Rádio Espaço Volume 10, colocamos as músicas do CD para vocês conhecerem melhor, não só por estas palavras, mas pela música...

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

FUSA se apresenta no aniversário de São Paulo - Parte 2: O show...

2010-02-10T15:55:00.001-02:00

Depois de um ensaio tão empolgante que assisti e descrevi do FUSA, os rapazes fizeram bonito no dia 25 de janeiro e transformaram as gotas de chuva que tentaram estragar o show, em mero detalhe.

O dia pareceu que não seria dos melhores: muita chuva, com aquela cara que não iria melhorar tão cedo, e, infelizmente, não começou bem mesmo.

Prejudicados por uma série de erros de organização, por parte da prefeitura, e aliado ao mal tempo, tiveram que cancelar a apresentação no Anhangabaú. Mas como diz o ditado: “uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa”, pois ainda havia mais um show pela frente.

São Paulo continuou sofrendo com a chuva o dia inteiro, e as expectativas para o show foram crescendo com o passar das horas: Será que vai cair uma tempestade? Terá público? Mas como disse na primeira parte do texto, publicada na semana passada: “... não conhecem os limites que os ponteiros do relógio impõem aos seres humanos normais.”

Entraram no palco com um pouco de atraso, devido aos problemas com a mesa de áudio. Foi o sinal que todos os contratempos acabaram ali. E assim começou o show.

O Caco nem parecia que seu dia foi exaustivo! O microfone não agüentou seu pique: teve que ser trocado, pois as baterias acabaram. Ao Jota Quest e Tim Maia, minhas saudações! Suas músicas tiveram um arranjo sutil, marcante e energético sob comando do FUSA. Isso sem falar, é claro, de suas composições próprias.

“Rita”, “Tempo”, “Pra sempre” e “no mesmo lugar”, entre outras, ajudaram o público a conhecer o trabalho desta banda que sobe ao palco e toca como se estivesse na garagem de casa. E não é que estavam mesmo? Mas não na garagem, e sim à frente da casa, na calçada, incomodando os chatos de plantão e agradando à grande maioria do público, que os conheceram naquele momento.

Naquela noite, foi mais que um show, foi uma “inclusão musical”, pois o público cantou bastante, e até aprenderam o refrão das músicas próprias, acenaram as mãos, além de dançar, beijar e se divertir ao som de grandes músicos.

Assim termino a segunda e última parte do texto. Acompanhá-los é um prazer que as palavras se tornam poucas para descrever a satisfação e felicidade que eles transmitem. Agora, tenho o privilégio de ser um fã que pode assistir todo o trabalho de camarote. Aliás, de “backstage”!

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

FUSA se apresenta no aniversário de São Paulo - Parte 1: O Ensaio...

2010-01-27T16:17:00.005-02:00

Ceppa, João Carlos, Caco e Tuca

Ao passar do tempo, percebo neste estranho, louco e fascinante mundo das artes, que trabalhadores da música não tem hora e não conhecem os limites que os ponteiros do relógio impõem aos seres humanos normais. E o que pensar disso? Felizes os que tem o prazer de participar!
Protegidos desta chuva sem fim que inunda São Paulo, o reencontro do FUSA foi único! Sob a pressão de três shows em menos de uma semana e convidados à homenagear a cidade em seu aniversário, com duas apresentações no mesmo dia: pela manhã, no centro (Anhangabaú) e a tarde, na periferia (Cidade Tiradentes).
Neste ensaio, as composições do FUSA receberam muitas idéias positivas para que cada uma ganhasse um toque único. Seus integrantes estavam inspirados e com muita vontade de tocá-las com vida. Caco impôs sentimento e energia com sua voz marcante. Esse menino vai dar trabalho!
O clima foi o mais informal possível, mas sem deixar o profissionalismo de lado. Não houve cobranças ou pressões pelos erros? Não, mesmo! Foi uma reunião de amigos que cada um pode mais que falar suas idéias: puderam tocá-las!
Duas horas de ensaio e várias horas da madrugada que foram como minutos. Três minutos de cada música, incontável tempo de prazer por ouví-las. Poder participar dos momentos de criação de um trabalho, principalmente por saber que não vai demorar para estar na cabeça e na boca do público, é impossível descrever.
Gostaria de falar sobre duas músicas do FUSA. Em primeiro lugar, "Pra sempre no mesmo lugar", é pra cima e constante: "...se não existissem outras pessoas, eu estaria com você, mas o tempo vai e o tempo voa e não podemos deter...". Talvez pará-lo não, mas eles conseguiram torná-lo sem importância e apenas um detalhe, ao ensaiarem suas cinco músicas com o compromisso de torná-las melhor do que são.
Em "Rita", música de letra fácil e melodia marcante, pude verificar o quanto é imensa a vontade de se apresentarem. Foi a música que mais teve a criação coletiva. Não só pelos arranjos, mas por tocarem como se estivessem em cima do palco, e chamando o público para cantar, uníssono, vibrante, único!
Para finalizar este relato, eu cito o refrão desta música, que tem a dose certa de energia e sentimento: "... eu preciso sonhar e te ver acordar como a primeira vez; eu vou enlouquecer se não olhar pra você e dizer...": FUSA!!!!

Não será apenas apenas São Paulo que terá razões para comemorar em janeiro

2010-01-20T15:01:00.005-02:00

João Carllos em foto-divulgação para o site catraca Livre

A cada início de ano, sempre temos a esperança que algo muito importante pode acontecer em nossas vidas. Se não estivermos com o nome em um testamento ou ganharmos na megasena, os fatos só ocorrem pelo resultado de um trabalho árduo, muita dedicação e competência. Desta forma gostaria de destacar o grande feito de nosso querido João Carllos.
Esta semana, o produtor musical da Casa da Juventude, foi entrevistado pelo jornalista Gilberto Dimenstein, um dos mais respeitados profissionais do Brasil, sobre o projeto “Cidade Tiradentes canta São Paulo”, em comemoração aos 456 anos da Cidade de São Paulo.
Neste projeto, foram gravadas músicas sobre a metrópole, mas adaptadas aos estilos dos participantes. Desta forma, “Lá vou eu”, de Rita Lee, tornou-se reggae e “Sampa”, de Caetano Veloso, passou do MPB para o rap, para citarmos como exemplo. Além de gravarem um CD, os artistas apresentarão em palco montado em frente ao Terminal Cidade Tiradentes, o resultado deste trabalho.
A reportagem saiu no caderno Cotidiano, da Folha de São Paulo (20/01/2010), e no site Catraca Livre (http://www.catracalivre.com.br/). Lá, poderá conferir parte da reportagem, além de algumas faixas.
Se tudo isso aconteceu em menos de um mês, imagine o que esperar até o final do ano! Este artigo é para demonstrarmos a admiração e respeito pelo trabalho e a história de vida de um músico que tornou-se referência para muitos de nós e a cada dia mostra que não há limites quando se têm talento, força de vontade e carisma.

Parabéns! Sentimos o mesmo orgulho que você pelo reconhecimento de seu trabalho.

Lucio Padrini

Fim de ano rock! Com vocês, Puby'z 08.

2009-12-29T14:48:00.000-02:00

Neste ano de 2009, enquanto muitos de nós dormíamos um sono tranquilo pela madrugada, o pessoal do PUBY´Z 08 ralava muito na gravação de seu primeiro CD, com 13 músicas, intitulado "passo a passo sigo o meu caminho". A banda é formada por Bob 08 (vocal), Magrello 08 (guitarra), Geh 08 (guitarra), Junior 08 (contra-baixo) e Nando 08 (bateria). Em sua carreira, contam com 2 EP´s lançados
Muita criatividade cerca a banda desde o início, a começar pelo nome, que é uma forma "abrasileirada" da palavra pub (bar, em inglês), com o 08, que é o início do CEP da zona leste de São Paulo.
E o número é muito mais que isso! representa também o sobrenome dos integrantes da banda, da mesma forma que Ramones fazia (Nem é preciso falar que todos ouvem muito!!).
O CD foi produzido e gravado pela própria banda no MBStudio, "regado a pão com mortadela", conforme lembraram sabiamente os integrantes. Bob 08 diz "esse album tem muito a ver conforme foi seguindo a carreira. Vencer vários obstáculos até chegar aqui. Mas também sobre baladas e amigos". A música de trabalho é "em outras direções", que resume muito bem o trabalho. Uma música que agrada, não só pela letra, mas também pelos arranjos que, de forma surpreendente e positiva, tem uma virada muito louca e um final que a torna "outra". Abaixo tem o vídeo do youtube para você tirar suas conclusões. Outra música que destaco é a "rock de mesa". que confirma as palavras do Nando 08 e completa o sentido do CD (está em nosso canal no youtube).
O estilo da banda é rock, "... a gente não se auto-intitula. Pode falar o que quiser, o importante é fazer a música com sinceridade", diz Nando 08, e Bob 08 completa: "quem põe o rótulo é o público". É muito bacana ouvir isso deles, pois têm as características do gênero que eles tocam: guitarras marcantes, ao lado de uma bateria enfurecida e um contra-baixo que mantém a força e atitude da música.
E falando em instrumentos, perguntei sobre as duas guitarras que estão na banda. O objetivo deles é dar "mais peso", além de aumentar muito a criatividade e as opções de arranjos para as composições. Junior 08 também acha que as duas guitarras só tem a somar com o contra-baixo. E sinceridade é que não falta na banda: o som reflete muito a descontração deles. Já tivemos o prazer de vê-los aqui no Espaço Volume 10, e o público gostou muito. Se a agenda deles permitir, esperamos a volta deles para 2010 na divulgação do CD.
Uma das formas de comunicação com o público é pela internet. Vale a pena se cadastrar no twitter dos caras! Por lá, é possível acompanhar o dia-a-dia dos trabalhos, novidades e o que mais for possível! Além disso, pelo site oficial da banda, há o download da música de trabalho, além dos outros canais (fotolog, orkut, etc.)
É possível ouví-los por aqui também! Através de nossa seleção aqui no blog ou no youtube (abaixo)!!

Muita sorte para o Pubyz 08 e ótimo Ano Novo!

Um abraço e até mais!
　
Lucio Padrini

Para saber mais:

www.pubyz08.com.br
www.youtube.com/pubyz08

Sarau Espaço Volume 10: Só temos agradecimentos e novidades!

2009-12-01T12:05:00.000-02:00

Informamos aos clientes e amigos que o Sarau do Espaço Volume 10 estará de volta em 16 de janeiro de 2010, com novidades!
A cada mês faremos a apresentação de um artista, onde ele terá oportunidade de apresentar seu trabalho, seus convidados e assim, ficar mais próximo de todos. Em seguida, o palco continua aberto para a literatura, expressões, desabafos e demais apresentações artísticas.
Além disso, fizemos nosso recadastramento junto ao POIESIS, ou seja, estaremos novamente no Guia de Saraus da Grande São Paulo, em 2010.
Gostaríamos de agradecer imensamente ao nosso público por participar, sugerir, divulgar e, acima de tudo, acolher este evento que tem tudo para crescer ainda mais. E, não menos importante, ao poeta Rui Mascarenhas, pela inclusão no Guia e na comunidade literária.

É o Espaço Volume 10 expandindo suas fronteiras!

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

Pedido de desculpas

2009-10-17T16:37:00.000-03:00

Não há palavras para descrever o que eu senti nestes dias por estar em falta com o blog. Devido à problemas pessoais, estive todo este tempo fora. Mas foi por uma boa causa, em resultado não acreditava que poderia fazer um trabalho bom. E ao lado de companheiros que há 4 anos, passamos por muitas coisas, está chegando ao final mais uma etapa de minha vida: graduação em sistemas de informação.
Por mais que a faculdade não tenha nome famoso ou tradição, ela me mostrou e me ensinou mais em minha vida pessoal e em minha postura que outras fases.
Até dezembro, ainda estarei na correria, mas todo o conhecimento que recebi, acadêmico ou de vida, reverterei a todos que estão em minha volta e que acreditam em meu trabalho.

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

Eclético: palavra que marca noso sara de agosto

2009-09-03T14:22:00.000-03:00

Quem assistiu e/ou participou do sarau realizado em 22 de agosto saiu impressionado e satisfeito com o evento, pois presenciouum verdadeiro caldeirão cultural. As variedades de tribos, artistas e até de nacionalidades foram os ingredientes desta mistrua que deu certo e, também, muita história para contar.
Aliás, não podia ser diferente na noite que comemorava-se o dia do folclore, além de relembrarmos a lenda do rockRaul Seixas, que há 20 anos deixou milhares de fãs órfãos (21 de agosto de 1989).
Por todo o Espaço Volume 10 foram fixadas lendas como Saci e o Lobisomem. Também entregamos folhas que foram repassadas entre os presentes com várias frases de autoria de Raul Seixas, além de sortearmos CD’s com todos os álbuns lançados pelo “maluco beleza”, em MP3.

A abertura foi realizada pelo João Carllos em um discurso objetivo e empolgante sobre o sarau e sua importância, e logo em seguida, falei brevemente sobre os temas da noite.
O músico Silvan, em dueto com o João, cantou várias canções do Raulzito. Neste momento não teve quem não cantasse.
Outro momento inusitado foi o desafio de trava língua. Para quem não se lembra, são aquelas frases difíceis de falar rapidamente, como a famosa “o pêlo do peito de Pedro é preto...” ou “o ninho de mafagafos tem 7 mafagafinhos...”. Foi divertido ouvir as tentativas de quem se aventurou. E olha que os corajosos não se sentiram envergonhados diante da platéia.
Tivemos o baixista Renato declamando um soneto de sua autoria, eu e o João improvisando um blues com trechos de músicas do Raul.
Improviso também foi outro momento ótimo da noite. Thiago, Daniel Hylário, entre outros mostram muito ritmo e rimas elaboradas na hora em que recitavam, prendendo toda a atenção do público, que os acompanhavam com palmas.
Tudo isso foi registrado por Simon e Melanie. Eles estiveram no Brasil registrando expressões culturais da Cidade Tiradentes para um documentário a ser lançado no fim do ano na França.
A noite fria e sem chuva assistiu a mais um sarau repleto de palavras, músicas e risos de pessoas satisfeitas com o conteúdo cultural que receberam.
Dia 19 de setembro tem mais! Comemoração de 1 ano do Espaço Volume 10 e relembraremos Jimi Hendrix. Não percam!

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

Sarau Espaço Volume 10 - Maluco Beleza na área

2009-08-19T16:52:00.000-03:00

Segundo o wikcionário, sarau significa: 1. reunião festiva, geralmente noturna, para ouvir música, conversar, dançar; 2. reunião noturna, de finalidade literária; 3. concerto musical noturno. Temos orgulho de praticarmos totalmente seu significado e este mês não será diferente.
Desde maio, com a apresentação do livro de Cláudia Canto, o Espaço Volume 10 organiza mensalmente este encontro de artistas musicais e/ou literários para que possam verem e serem vistos, por um público assíduo e avído pela novidade e alta qualidade. Aliás, a participação pública tem sido perfeita nas apresentações, pois protestam contra serviços públicos de qualidade ruim e elogiam quando merecem, comentam sobre os artistas que subiram ao palco, entre outras atuações. Enfim, a interação é total e a entrega ilimitada.
No dia 22 de agosto, vamos inserir alguns tópicos sobre foclore, que por coincidência será no mesmo dia, além do tributo ao Raul Seixas, em respeito aos 20 anos de seu falecimento. Para isto, convidamos o poeta Fubuia, figura lendária na Cidade Tiradentes e "raulseixista" de corpo e alma. Pois entendemos que, para uma boa qualidade, devemos procurar o que há de melhor. Também nosso amigo Juru, professor de português que leciona na Fundação Casa (antiga FEBEM), que poderá mostrar uma visão social ímpar, de alguém que vive na periferia e a conhece como ninguém.
Vamos aproveitar para agradecer ao público sobre o mapeamento de Saraus realizado pelo Instituto Poiesis e a Secretaria Estadual da Cultura na Grande São Paulo, o qual fomos contemplados.
Ou seja, temos muitas razões para comemorar, conversar com pessoas de qualidade, assistir ótimos artistas e aproveitar para curtir uma noite que promete ser agradabilíssima.

Um abraço e até mais,

Lucio Padrini

Vergna: atitude na veia

2009-07-16T18:33:00.000-03:00

Em junho, conversei com a Gi e o Yudi, vocalista e baterista respectivamente, da Banda Vergna. Além deles, Will (baixo) e David (guitarra) completam o grupo.
Neste dia, fizeram uma apresentação no Espaço Volume 10, ao lado de Moskolevô e João Carllos. Atualmente, dedicam-se aos ensaios e composições de novas músicas.
E falando nisso, eles têm um EP (lançado em 2008), vídeo-clipe institulado "aquela menina" (2009), além de fazerem parte de uma coletânea de Hard Core (HC para os íntimos) de bandas da Zona Leste de São Paulo.
Muito felizes pelo clipe, Gi contou como nasceu a música. Disse que, um dia ao ir ao médico, viu no vagão do metrô entrar uma senhora, aparentemente com 50 anos, com uma criança de 5 anos. Enquanto falava, a menina observava algum passageiro e ia até a direção dele e o abraçava. Ela transportou tudo isto para uma composição, onde critica a exploração infantil, tão comum em noticiários e em nosso cotidiano.
Na mesma vibe, Yudi contou sobre o roteiro. Para idealizar o clipe, teve como recursos a aulas de teatro que frequentou há pouco tempo. Assim, pode implementar uma dinâmica bem legal no trabalho.
Estão na estrada desde 2006, sempre com a mesma formação. Yudi mostrou toda a união do grupo, quando disse que "se sair alguém, acaba". Isso é muito bacana, pois me mostraram que, entre eles, a música é um retrato da união e convivência, muito acima do material. E para ter certeza do que digo, em outro momento, Gi afirmou que "toca por que gosta, sem muita pretensão para fama", e completou ao dizer que "tenho coisas para dizer e escrevo para as pessoas de identificarem e quando isso acontece, me sinto bem".
Não duvide disso, uma vez que a amizade dos integrantes nasceu na Comunidade da Cidade Tiradentes, onde postavam geralmente as mesmos ponto de vistas, sempre acrescentando reflexões ao restante.
Para aqueles que insistem em rótulos, têm estilo rock, com influências que vão do heavy metal ao pop. "Não parece com nada, sem comparação", disse Gi. Quando perguntei sobre este assunto, disse-me que "ajuda, mas não estamos preocupados com rótulos, mas com as mensagens. Isso é nossa identidade".
Alguns os comparam com Pitty ou Luxúria, muitas vezes por terem uma vocalista, fato não tão frequente no rock. Neste ponto, "mulher no rock é recente. Está crescendo o número de vocalistas, ainda com medo, mas há muitas observadoras", segundo Gi.
E não é somente o fato de terem uma vocalista que difere o Vergna, mas também a utilização de pedal duplo, que insere agressividade, além de trabalharem com uma voz limpa, sem gutural.
E encerro o texto com a palavras da Gi, que resume a atitude do Verga: "Preparem seus ouvidos, nós vamos incomodar muito".

Grande abraço e até mais!
Lucio Padrini

Para quem gosta de informática

2009-06-25T23:29:00.000-03:00

Salve Salve galera! Com muita honra e prazer estou aqui escrevendo uma matéria sobre informática, que na visão de muitas pessoas pode ser algo simples e fácil ou que é simplesmente sentar-se na cadeira a frente do monitor, apertar o botão do gabinete (que muitas pessoas a conhecem como CPU, “pronuncia totalmente errada!”) e pronto! Agora é só navegar na internet, ouvir músicas, fazer trabalhos e etc. Mais e a lógica de tudo? Dê onde surgiu? O porquê da sua existência? Onde pode ser aplicado? Quais os riscos que corremos?
Qual a importância desta máquina que se tornou digamos que “essencial ou primordial” para vida do ser humano, que é “o computador”?. Muitas pessoas leigas pensam que é um bicho de sete cabeças, outras pensam que o computador é um “Deus” que é só consultar que ele tem resposta para tudo, será? Errado! Um computador não é uma máquina inteligente, mais sim uma máquina desenvolvida pelo ser humano com grande capacidade de processamento de informações programadas por comandos. Daí surge outra dúvida, “informática e computador”, qual a diferença entre estes dois significados? Informática é um termo utilizado que pode ser considerada “informação automática”, ou seja, uma utilização de métodos ou técnicas no tratamento automático de informações, na qual damos ao uso no computador. Entretanto, um computador nada mais é que uma máquina que processam dados, orientada por conjuntos de instruções ou comando, destinado a produzir resultados completos, com o mínimo de intervenção da mão do ser humano.
Em poucas palavras, podemos dizer que o homem inventou o computador para simplificar sua vida e tornar seu trabalho simples e menos tortuoso... hehehe. Muitas pessoas vivem a vida e ganham dinheiro sem sair de casa, desenvolvendo trabalhos em sua própria residência. Para se ter uma idéia, o primeiro computador inventando pelo homem foi em 1642, onde um matemático Frances chamado Blaise Pascal desenvolveu a primeira máquina de somar (digamos que um computador analógico...rsrs) construídas com rodas dentadas apenas com o intuito de simplificar o trabalho de seu pai que era um simples contador.
Em seguida, Gottfried Wilhelm Von Leibnitz, matemático alemão, aperfeiçoou a máquina Pascalina em torno de 1670, introduzindo um mecanismo capaz de multiplicar e dividir. No passar dos anos, Joseph Marie Jacquard, técnico de tecelagem francês, criou o computador automático controlado por cartões perfurados, em 1801. Por volta de 1820, Charles P. Babbage, matemático inglês, projetou a Máquina das Diferenças e a Máquina Analítica, em 1833. É considerado o precursor do computador eletrônico digital, pois sua máquina analítica possuía três estágios fundamentais (como os computadores atuais): (a) entrada (com cartões perfurados), (b) processamento utilizando memória (de engrenagens), abrigando o programa em execução e (c) saída.
- Herman Hollerith, engenheiro americano, inventou um conjunto de máquinas de processamento de dados que operava com cartões perfurados (baseado no tear de Jacquard) para processar o Censo Americano de 1890.
- Mark I foi o primeiro computador eletro-mecânico, inventado pelo professor
Howard H. Aiken da Universidade de Harvard, nos E.U.A., em 1944;
- ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Calculator) foi o primeiro computador eletrônico, inventado pelos professores John Eckert e John Mauchly da
Universidade da Pennsylvania (E.U.A.), em 1946. Tinha cerca de 18000 válvulas, ocupava três andares e queimava uma válvula a cada dois minutos.
- John Von Newman, matemático húngaro, formula nos Estados Unidos a proposição prática para computadores universais, que armazenam programas em memórias, melhorando o método inicialmente utilizado pelo ENIAC. Esse princípio é utilizado nos computadores até hoje.
Um sistema baseado em computador é, na verdade, composto por hardware e software. Hardware é o nome que se dá para a parte física do computador. É tudo que você pode tocar (mouse, teclado, caixas de som, placas, fios, componentes em geral). Software é o nome que se dá a toda parte lógica do computador. Ou seja, são os programas que você vê funcionar na tela do micro e que dão "vida" ao computador. Sem um software adequado à suas necessidades, o computador, por mais bem equipado e avançado que seja, é completamente inútil.

Nos próximos artigos irei escrever sobre onde Informática pode ser aplicada e dar algumas dicas e sugestões de segurança para um bom aproveitamento no uso do computador!

Grande abraço a todos e até +!

Robson Eduardo

Sarau do Espaço Volume 10

2009-06-05T10:58:00.001-03:00

O Espaço Volume 10 deu mais um grande passo no dia 23 de maio, com a realização de seu primeiro Sarau. Neste evento, ampliaram-se os limites da música, com a apresentação do livro “mulher moderna tem cúmplice”, da escritora e jornalista Cláudia Canto, e o início da campanha para arrecadação de livros.
Foi uma grande satisfação para nós termos mais de 100 pessoas que passaram pelo Espaço neste dia, e com ótima repercussão em nossa pesquisa de opinião (anônima) realizada no local.
Um sarau é uma reunião festiva, onde ouve-se música, recita-se trechos de livros e/ou poesias próprias, expressa-se sobre temas atuais e relevantes a todos, ou seja, uma total liberdade de expressão para toda a arte, desde o grito de emoção e liberdade até cantar algo que te agrada. E para aqueles que não conheciam, teve ótima aceitação, pois viram que, ao mesmo tempo em que eram espectadores, também faziam parte do show. Este tipo de evento é realizado em outras partes de São Paulo, como o Cooperifa, na zona sul.
No local, foi instalado um varal, onde estava penduradas letras de músicas, como de Chico Science e Arnaldo Antunes, como trechos de obras e poemas de Machado de Assis, João Cabral de Mello neto, e a assim por diante.
Quanto às apresentações, tivemos artistas locais, como Roberto Leal, músico e poeta que levou suas palavras ao conhecimento de todos, quanto Regina Tieko, que veio de outra região da cidade, cantora acostuma a se apresentar em Saraus pelo centro da cidade, que apesar de seu sobrenome, nos apresentou um pouco de cultura africana, cantada em idioma local. Este foi um momento ímpar para todos! Tivemos também o desabafo de moradores, como do Daniel, morador do bairro há 15 anos, que falou sobre os problemas de transporte do bairro, e dona Ivone, mais emotiva, relatou sobre sua admiração, proximidade e respeito às pessoas.
E, como grande final, Cláudia Canto fez um relato sobre seus ideais e aspirações que a levaram a escolher o jornalismo, sua viagem à Portugal e dificuldades que passou por lá, retorno ao Brasil, seus dois livros anteriores, e sua nova obra, que descreve a realidade do universo feminino, como a violência, o medo, os desejos, através da paixão de um homem por uma mulher misteriosa e que desencadeia seus instintos mais reprimidos.
Faremos um novo Sarau neste mês, no próximo dia 20 de junho, onde teremos como pano de fundo, a temática junina. Como disse anteriormente, o palco é livre para toda e qualquer tipo de expressão, o que incluiremos será alguma poesia de cordel, letras de música para festa junina, além da venda de quentão, vinho quente, pipoca, etc.
Infelizmente, o texto é insuficiente para mostrar a grandiosidade que foi esse evento, por isso, convido a todos para ver e participar de uma grande festa para artistas e público em geral no próximo dia 20.

Um grande abraço e até mais!!

Lucio Padrini

Espaço Volume 10 no Youtube!

2009-05-30T21:41:00.000-03:00

Em mais uma etapa do Espaço Volume 10, no objetivo de se consolidar como um ponto boêmio e cultural de Cidade Tiradentes (periferia de São Paulo), onde o artista, de qualquer área, possa divulgar seu trabalho, seja música, desenho, poesia, etc. Apresentamos nosso canal no Youtube.
Como primeiro vídeo, o músico João Carllos faz o convite a todos para conhecer o nosso local. Mas não se deve resumir apenas a isso! Apresentaremos vídeos de bandas, gravações de depoimentos, entrevistas de nossos convidados e de todos que queiram participar.
Toda sugestão será bem-vinda e, a partir de agora, estamos completos com palavras, som e imagem!

Conversa com um Luthier de primeira linha

2009-05-17T22:28:00.000-03:00

O músico, além da sensibilidade para tocar, necessita de um instrumento que capte esta energia e faça das notas musicais sua voz. E para que ocorra este processo, não basta apenas ser bom músico, mas extrair o som de um instrumento que tenha sido fabricado por um profissional que conhece suas curvas, medidas, inclinações, e demais fatores para que este seja único.
Paulinho tem esta habilidade e a utiliza há 12 anos, como luthier, na confecção de guitarras e contra-baixos. Começou a trabalhar em marcenaria, desde os 12 anos de idade, na fabricação de móveis. Aos 16 anos, chegou à São Paulo, e continuara seu ofício. Em Barueri, conheceu o Sr. Tashima, renomado no mundo musical, onde começou a trabalhar como ajudante.
Ele diz que não acreditava ao “ver a primeira guitarra na mão do músico”, pois para ele “trabalhar com madeira é trabalhar como o coração, pois dali vai sair uma peça”. E completa: “cada peça tem seu lugar exato para tocar bem, se não estiver, não vai tocar legal”. Passou a receita de como transpor sentimentos humanos aos instrumentos, ou seja, “dar vida própria” à guitarra.
Quanto às madeiras utilizadas: mepo, jacarandá e marfim (braço); marupá, cedro-rosa e mogno (corpo). Ele, inicialmente, risca o molde do instrumento, serra circularmente, para em seguida planá-la, na espessura certa. Para a parte interna, Paulinho diz que “a madeira é escavada, para depois fazer um shape, para ficar com um corpo melhor”. Para em seguida, ver toda a parte elétrica. Eu perguntei se há diferença na fabricação da guitarra e do contra-baixo, ele me disse que “as técnicas são iguais, o que muda é a escala”. Mas disse que para o violão, as técnicas são diferentes.
Como luthier experiente, ele sugere alguns cuidados com o instrumento: que se faça, a cada dois meses, manutenção da guitarra; limpar sempre com flanela seca (nada de molhá-la); não encostar o braço do instrumento na parede, para não empenar; por haver uma pressão muito forte nas cordas (50kg na guitarra e 80k no contra-baixo), trocá-las a cada 20 dias; ter um pedestal, bag ou case; evitar paredes úmidas e nunca expor ao sol.
Paulinho sabe o que fala, pois suas obras de arte já estiveram em mãos de Kiko Loureiro, Juninho Afram, entre outros. Além disso, também é músico, então entende os dois lados da moeda quanto à questão da exigência dos profissionais, e lida com isso da forma mais natural.
Depois muitos anos na Tashima, atualmente está na MusicMaker. Mas continua trabalhando como free-lance, ou seja, muita gente boa ainda recorre a ele para ter certeza de qualidade. Por isso, perguntei a ele sobre o campo de trabalho, “o mercado está cheio, mas muito acham que sabem com apenas um ano. Não basta teoria, mas muita prática. Para uma boa formação, de 9 a 10 anos”, disse Paulinho.
Seu carisma pessoal transcende qualquer barreira, suas mãos transferem ao instrumento toda esta energia positiva que possui. Consegue colocar a razão e emoção lado a lado, para auxiliá-lo na confecção de instrumentos tão fantásticos quanto seu ofício. Obrigado pela guitarra que nos faz “navegar por mares nunca antes navegados”.

Espaço Volume 10 recebe Scratchy em ótima forma

2009-04-18T23:39:00.000-03:00

Na última semana, o Scratchy se apresentou no Espaço Volume 10, em um show, ou melhor, uma reunião que agradou tanto ao público quanto aos músicos.
Em seu repertório, houve músicas de seu trabalho “corrida contra o tempo”, como sto. loko, e clássicos do rock nacional.
Por ser um local novo, com uma reforma recente para receber bandas aos finais de semana, o Scratchy teve ótima proximidade com o público, recebendo toda a vibe, como também bom retorno de som para a banda.
Ao conversar com Johnny, responsável pelo local, informou que espera nova apresentação da banda o mais breve possível, resposta também dita em uníssono pelos integrantes.
Ch Santos, aproveitou para mostrar suas anotações, ou melhor gravações, em off, de músicas para o segundo trabalho da banda, ainda sem nome. Como compositor oficial da banda, ele já está à todo vapor, montando todo o trabalho em mente e alma.
Além disso, comentaram sobre a edição do clipe “sto. loko”, que contém roteiro e cenas que prometem colocar todos para refletir e questionar sobre valores e atitudes. Vi algumas cenas e está bem interessante. Mais detalhes, no decorrer de maio.

Com um público animado todo o tempo, e interessado pela banda, alguns já conhecidos e outras caras novas, que aliás é muito bom para o retorno do trabalho, os músicos tocaram em torno de 1h30 como se estivessem no estúdio, mostrando descontração, proporcionada pelo local, atenção e seriedade para que fosse um momento de pura energia para todos. Foi a primeira vez que se apresentaram na casa, que também se mostrou boa anfitriã para todos os tipos de banda. E para testar o potencial sonoro do ambiente, nada melhor que o Scratchy, arrebentando tudo, para provar que o Espaço Volume 10, tem uma sonoridade na altura que seu nome diz.

Parabéns Scratchy!

Vida de motoboy

2009-03-30T12:44:00.000-03:00

São Paulo: milhões de carros e motos convivendo em vias asfaltadas que, se pudessem contar o que se passa por elas no dia-a-dia, com certeza, poderíamos escrever estórias de romance, drama, ação. Aventura, etc. E por que não uma pessoa que ganha a vida s obre ela falar sobre isso?

Saímos com uma incerteza, será que voltaremos? A luta já começa ao sair de casa: ligar a moto e acelerar, assim começa a dificuldade. Todos os dias com seu atraso, segundo Lobão, motoristas com longos caminhos a atravessar, manobras arriscadas logo ao iniciar da manhã, e assimme pergunto: o que virá por diante?

E lhe digo: o mesmo que me fehca ou xinga, será aquele que necessitará da velocidade que desenvolvo e que tanto condena, e mesmo assim seguimos. Mas motoboy é assim, mas infelizmente , uma realidade que não enxergamos: Ao lutar por nossos direitos, ainda somos dispersos, mas se tivéssemos a mesma união quando um dos nosso cai ao chão, vítima de uma fechada, teríamos mais conquistas e reconhecimento por todos!

Aqui são palavras de um mero motoboy que através desta idéia, possamos diminuir este preconceito, apresentando nossa visão sobre o mundo, ruas, família, etc. Enfim, assuntos comuns a todos! Pois, além de motoboys, somos motoristas, pais de família, pedestres, e espero que nós, irmãos de ruas, possamos refletir e mudar tudo isso!

Conto com sua ajuda, através de comentários, sugestões, idéias...

José Alves dos Santos (Zé)

Motoboy há 9 anos

Pacato cidadão que contribui com sua parte na sociedade

Espaço Volume 10 em nova fase

2009-03-19T16:49:00.000-03:00

Caros leitores,

Em nossas vidas, todas nossas concretizações nascem de um sonho ou de um simples comentário, e sem esperar, toma força incomum e se faz presente como nunca poderíamos imaginar. E posso dizer isso do Espaço Volume 10!
Em conversas informais e embalados sempre por ótimas músicas, vimos o quanto é necessária a construção do circuito underground, onde percebemos que músicos se conhecem, trocando informações, mas acaba não havendo o mesmo com o público, que se resume em seguir seu amigo músico, mas, às vezes, por simples falta de conhecimento e espaço, não conhece outros que estão na mesma luta!
Quanto a esta integração, é o nosso objetivo: a formação de uma comunidade de músicos e interessados em um espaço de integração e voz de todas as tribos, idades ou conceitos possam realizar o exercício do "conhecer" e "ouvir" o que há de novo e o que já acontece em relação à bandas, músicas, interesses, etc.
Desde setembro, nosso espaço virtual está crescendo, adquirindo formato, corpo, graças às pessoas que acompanham este trabalho, tanto músico quanto público, e nos incentivam e apóiam cada vez mais.
Agora a reforma é no espaço físico: com um local onde se possa, ver, ouvir, e respirar música e cultura! Com a criação de um palco, reforma da estrutura e com a doação de alguns livros, está funcionando por toda semana, consolidando-se como um ponto de referência!
Faça uma visita, tanto virtual como física, e conheça um espaço que está é referência... e sempre com a música, como temática, no Volume 10!!

Lucio Padrini

Como registrar sua música?

2009-03-06T16:21:00.000-03:00

Salve, td "bend"?

Se você é compositor ou tem uma banda e quer divulgar seu som em algum site, é importante se preocupar com Direitos Autorais. Assim, você e sua banda, estarão seguros e protegidos por lei. Por isso, estou aqui pra falar do Registro Autoral.

"Não vá dizer que eu não avisei você! Olha o que vai fazer, não vá dizer"
(Titãs)

Um abraço e até a próxima!

João Carllos

Para registrar suas músicas é preciso

*Formulário de Registro Autoral, em duas vias, preenchendo em letra de forma e assinado pelos autores no http://www.musica.ufrj.br/

*Partitura e letra da música, (uma cópia cada), assinadas pelo (s) autor (es).

*Comprovante de Pagamento
O valor é de R$ 15,00 por música registrada
Banco do Brasil
Agência 2234-9
Conta Corrente 28826-8

*ATENÇÃO

*SÓ SERÁ ACEITO o comprovante de pagamento ORIGINAL de depósito ou de transferência entre contas com o número de AUTENTICAÇÃO do mesmo pelo banco.

*NÃO SERÃO ACEITOS
- Comprovante de entrega de envelope.
- Depósito em outra conta corrente que não a acima indicada.

*COMO ENVIAR
Coloque em um envelope
- Comprovante Bancário (Original)
- Uma cópia da Partitura e Letra da música e envie para
Escola de Música da UFRJ - Serviço de Direitos Autorais
Rua do Passeio, 98 - Lapa - Rio de Janeiro - RJ - CEP 20021-290 - Tel (21) 2240-1391

Scratchy em seu primeiro show do ano no Kazebre

2009-02-11T12:00:00.000-02:00

Da esquerda para direita: Bolha, Dubass, Tiago, Junior e Ch (à frente)

O que resulta a soma de muita vibe, street rock, sábado à noite, público mais que satisfeito e uma performance de palco inspirada: Só pode ser Scratchy. Os rapazes se apresentaram no último sábado no Kazebre, ao lado das bandas de raggae Manifesto e Lenda S.A. no palco Bob, e na mesma noite que Marcelo Nova (ex- Camisa de Vênus).
Em uma noite que a chuva tentou atrapalhar a diversão de todos, posso dizer com toda a certeza que até São Pedro parou para ver a Banda que teve uma das melhores apresentações nesta minha vida de Kazebre, e olha que já vi muita gente que tocou por lá. E é verdade!! A chuva deu uma trégua justamente na hora do show, mas não é por menos, do jeito que CH (vocal), Bolha (guitarra), Junior (Guitarra), Dubass (baixo) e Tiago (bateria) se apresentaram, não dava para passar despercebido.
Entre músicas próprias e covers (particularmente não gosto desta palavra, prefiro tributo) de Foo Fighters, Planet Hemp, Raimundos, O Rappa, Tihuana e System of a Down (nesta não tenho nem comentários, pois quando eles tocam é pra fã nenhum ficar desapontado, aliás, muito pelo contrário!), foi uma apresentação de apenas uma hora (três bandas para tocar em um intervalo de 3:00h, é brincadeira!!), só fazendo milagre... E não foi que eles conseguiram!!!
Abriram o show com a música "Sto Loko" (está música pode ser ouvida em nosso MySpace), que tem uma energia que contagia a todos, e foi um cartão de visita digno de quem veio pra mostrar um trabalho de qualidade e de alto nível. Havia poucas pessoas, em um estalo, começou a ser preenchidos os espaços vazios e não apenas por curiosos, mas por aqueles que ouviram o som e perceberam que em cima do palco não estavam qualquer um! De seu CD, também tocaram você verá (para mim, uma das melhores do CD), não é o fim e corrida contra o tempo.
O vocal de CH estava alucinado, cantando não só para agradar os ouvidos, mas os pés, as mãos, a cabeça, ou seja, foi do início ao fim do mesmo jeito... Não posso deixar de comentar a perfomance de Junior, ao cantar Tihuana, e do Bolha, com Planet Hemp. Se já não bastasse tocarem as guitarras com maestria, a interpretação dos vocais foi de tirar o chápeu. Em quanto Junior, manteve a guitarra a mão, mas com muita energia na voz, Bolha chamou o Johnny (Banda FUSA) para assumir sua guitarra e ficou mais que à vontade apenas no vocal com CH para mandar muito bem um Planent Hemp!!! Espero que nos próximos shows eu os veja novamente assim!
Naquela noite houve um perfeito alinhamento entre banda e público, pois além das pessoas que não os conheciam, que agitaram todas as músicas, o fã-clube também fez seu papel. Liderados por Gisele, eles ficaram bem a frente do palco, e como qualquer fã: agitando sem parar!!! Com um trabalho que está se estruturando, todos devidamentes uniformizados com camisas do Scratchy e muita animação antes, durante e após o show!! Para eles, nota 10!
Após o show, conversei um pouco com cada um sobre o show, e a adrenalina demorou muito para abaixar, mas também, nem tinha como ser diferente, ficaram com uma ótima impressão do público e da apresentação. Mas mais empolgado que eles, o público. Para não se tratar de puras palavras, ao terminar o show, simplesmente o público desapareceu, como se todos estivessem alí por mágica, ou apenas para apreciar o que é ser uma banda: canalizar toda esta vibe da música, público e vontade de vencer e transformá-la, como em um toque de Midas, em ouro que brilha e encanta a quem ousar se aproximar!
Assim é o Scratchy: Simples, direto e dinâmico!
Lucio Padrini

P.S.: Não se esqueçam de votar no Scratchy no site
http://www.8p.com.br/olhaminhabandadepoprock/scratchy/perfil.
A casa agradece!

Para conhecer o Scratchy e baixar seu CD:

Site: www.scratchy.com.br

2009: Ano da Banda Sanar

2009-01-22T23:48:00.000-02:00

Banda Sanar: Di, Rick, Sabóia, Taz e Huddy (ao fundo)

No último dia 16 de janeiro, eu e o Johnny tivemos o prazer de conversar com a Banda Sanar: Huddy – Vocais; Sabóia – Baixo; Rick – Guitarra e Vocais; Di – Guitarra; e Taz – Bateria.

O nome da banda, segundo Huddy, significa “concertar, transformar”, sendo este escolhido pelo próprio vocalista. Tem apenas um ano de formação e apresenta determinação e objetivos bem claros quanto ao caminho a seguir. Para ilustrar melhor isto, eles estão em estúdio gravando um EP e já tem shows agendados para os dias 7 de fevereiro, com o Moskolevô, e 8 de março, no Catedral Bar. Nos shows, eles alternam entre músicas próprias e versões. “O público que nos acompanha, prefere as próprias. Eles nos surpreendem quando a galera canta junto com a gente”. Isto é um ótimo indicador para qualquer banda ou músico solo.

E logo de início, eles abrirão as portas do Espaço Volume 10 e farão seu primeiro Ensaio Aberto, com a participação de convidados e fãs. “Devido à importância do público de Cidade Tiradentes, por isso será aqui, pois também haverá o trabalho em shows por São Paulo”, ressalta Taz ao se referir a este evento como marco inicial de um ano cheio de trabalho e completa ao afirmar que “acha importante que vejam o ensaio, e não um show, eles tocarem dentro do estúdio e não na rua”.

Em seus ensaios, eles costumam abusar da tecnologia ao fazer uso de um notebook. Para Huddy “o notebook simplifica, faz o papel de um integrante. A música eletrônica chama a juventude e inclusive é usado nos shows ao vivo”. E para complementar, Taz afirma que “os samplers virão para o primeiro show do novo EP, com o uso também de metrômetro”.

A tecnologia também está presente de outra forma na banda: divulgação. Qualquer um pode encontrá-los no Orkut (profile, comunidade e fã-clube), purevolume e fotolog. Não se esquecendo que também pela net será apresentado o resultado do primeiro EP, que está em fase de finalização.

Sobre a musicalidade da banda, Huddy diz que a banda toca rock. Ao ser questionado se a Banda toca som emo, Taz é firme em sua resposta ao dizer que “o sanar é o que o povo decidir” e Huddy completa “Emo não envolve som, sim visual”. Nada mais justo: o público decide. Atitude esta só reforça que eles têm personalidade!

Neste sentido, a banda mostra uma preocupação com o público. “Nosso público é jovem, procuram identificação”. Esta frase dita durante o bate-papo é o sinal que a procura é valida e não terá um resultado vazio e sem consistência.

Huddy compõe as letras, ele busca a vibe do momento. Em suas letras, ele molda emoções que todos passaram ou que podem passar, transportada para a atualidade. E Johnny foi muito feliz ao comentar que “a música sempre está dizendo algo para alguém, onde há diversas opiniões e grupos, sempre com comparação”.

Percebe-se que as relações pessoais não estão só presentes ao se referirem ao público e letras, mas também entre si. Huddy comenta que “banda é muito mais que amizade” e Taz diz que “deve haver confiança entre os integrantes, são as pessoas do dia-a-dia, participam”. Sabóia faz um comentário importante ao dizer que “a banda não é só músico, é estrutura, também há pessoas envolvidas. Existe uma equipe, por exemplo, Bruno e Fernando (Rodies – produção) e Lico (fotógrafo), que também apóiam muito a banda, além do patrocínio das Bolsas Madah (patrocínio comercial com símbolo da banda) e Espaço Volume 10”. Nunca se esquecer: Eles fazem questão de agradecer as namoradas pelo apoio à banda!

Planos para o futuro? Rick diz que “a banda quer ganhar espaço”, e Sabóia afirma que “farão o máximo para se estabelecer”.

Desejamos um futuro promissor e muita sorte neste caminho!!!

Banda Sanar

Orkut:

Profile oficial: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=9994916777258200056

Comunidade oficial: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=21812825

Fã clube oficial: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=31889961

Purevolume: http://www.purevolume.com/banda_sanar

Fotolog: http://www.fotolog.com/sanar_rock

Madah Modas: www.flickr.com/photos/madah2008 e www.fotolog.com/madah_bolsas

E você, já conhece a Banda Storvo?

2008-12-06T21:19:00.000-02:00

Durante ensaio, Diego e Ricardo

Devido a problemas pessoais, acabei atrasando esta semana e confesso que foi muito ruim, pois além da demora para entrega do texto, eu estava muito ansioso em escrever e publicar sobre a banda Storvo, em bate-papo realizado dia 26/11 entre Johnny, eu e os integrantes Fabiano (vocal), Ricardo (guitarra), Diego (baixo e Jotinha (bateria).

Eles já tiveram outras formações, mas marcam como início da banda janeiro deste ano, ou seja, prestes a completar um ano de trabalho, têm como linha de trabalho tributo aos Raimundos, banda que ainda continua na estrada, mesmo muitos pensando que não continuam depois da saída do Rodolfo, conforme lembrou Fabiano, mas o Storvo segue as músicas ainda da Era Rodolfo, que particularmente, acho que tem uma energia hardcore como poucos.

Lembro pelos idos dos anos 90, quando assisti a um show dos Titãs no Vale do Anhangabaú e apresentaram uma banda que tinha como música de trabalho “puteiro em João Pessoa” e simplesmente ninguém ficou parado, o que é difícil passar despercebida alguma música deles. E a Banda Storvo tem a mesma energia, irreverência e bom humor que sua influência.

E falando em influência ,quando Johnny pediu que falassem sobre elas, Ricardo disse que tem Megadeth em sua lista, enquanto Jotinha citou Legião Urbana e System of a Down. Diego acredita que “banda nacional é mais legal, com mais peso, é um ótimo ponto de partida”, o que na realidade é o que eles fazem, e continuou ao salientar que “chama muito a atenção do público”. O que Johnny, como excelente músico, lembrou que o tipo de trabalho que fazem é muito difícil para se tocar. Para eles, a proposta sempre foi a mesma, com o decorrer da banda: rock nacional. Ainda sobre influências Johnny referiu-se ao trabalho dos Raimundos, a mistura do hardcore com o som nordestino devido ao reflexo da cultura familiar dos integrantes, J disse que escuta Zé ramalho, Chico Science e Zeca Baleiro.

O Storvo não está parado, muito pelo contrário, tocaram no dia 6/11 no Cerveja Azul, na Móoca, onde inclusive outros músicos da região já tocaram desde muito tempo atrás como o próprio Johnny, Ceppa (FUSA), Dubass (Scratchy), além de Moskolevô entre outros, e no dia 13/11 na Fofinho, tradicional ambiente rock da Zona Leste. Sobre estes eventos, Fabiano comentou que o “gratificante foi curtir o show, e aí entra Raimundos”, além de desacreditar da reação do público. Outro feito foi conseguir encher o Cerveja Azul, com divulgação própria, em plena quinta-feira! Um mérito que não deve passar despercebido, além da dificuldade da divulgação, dia da semana, mostra que eles não estão na estrada pra brincadeira!

A banda já tem um EP com algumas músicas dos Raimundos gravadas e pretendem para o próximo ano ensaiar, fazer shows e gravar outro trabalho. A idéia atual é estudar mais, Fabiano disse que a banda não quer “dar passo maior que a perna”, quando se refere ao trabalho próprio.

A descontração dos integrantes, que transmitem tanto dentro como fora do palco, mostra que este é apenas o começo de um promissor caminho, e que espero poder escrever novamente sobre o trabalho destes que merecem muito sucesso e reconhecimento! Parabéns pelo trabalho!

Para contato com a banda:

Orkut: Banda Storvo (http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=2499834792459113833)

Lúcio Padrini

¿Hablás español? - Parte I

2008-11-24T18:08:00.000-02:00

El ingenioso Don Quijote de la Mancha

Ao ser questionado sobre qual banda ou artista você está ouvindo, geralmente temos como resposta algo novo no cenário alternativo ou na grande mídia, até aqui nenhuma novidade, mas o que gostaria de chamar a atenção é: em qual idioma? Em início cito o português, por ser nosso idioma oficial, e a lista continua com o inglês, às vezes em maior número que as bandas nativas, devido ao forte mercado consumidor e exportador musical tanto britânico quanto americano. E em espanhol? Quanto você ouve ou conhece?
Recordo-me que, em minha infância, meus pais ouviam um LP (bolachão para os íntimos) do Fagner intitulado "Traduzir-se", e nele havia uma canção chamada "Años", em dueto com Mercedes Sosa. Na época, nem sabia que esta era uma das mais importantes cantoras argentinas e de língua espanhola de todos os tempos, tanto por seu talento indiscutível quanto por suas posições políticas, mas eu gostava muito pela sonoridade, a forma de cantar etc. Enfim, havia um timbre e estilo muito diferente do que o mercado pop vendia.
Depois na adolescência e fase adulta, voltei a escutar em espanhol quando ingressei em cursos desta língua, comecei a perceber o tamanho de seu poder!! Até aquele momento, também pensava como muitos: que a música em espanhol era brega, melancólica, ou em ritmo alucinado. Mas, felizmente, mudei meu conceito e recordei que ouvia coisas deste tipo, e sim música com qualidade. Atualmente, não só eu como o mundo descobriu sua preciosidade, e para isto posso citar o cantor uruguaio Jorge Drexler, que conseguiu a façanha de receber o Oscar de Melhor Canção Original (Al otro lado del río), pelo filme "Diários de Motocicleta", de Walter Salles. Esta foi a primeira canção em espanhol a ganhar um Oscar, em 2005.
Os exemplos citados anteriormente não são isolados em parcerias entre as línguas portuguesa e espanhola. Nos anos 90, Fito Paez (argentino), fez uma participação especial no Titãs - Acústico, sendo este um dos programas de maiores sucessos da série gravado pela MTV. E por falar em acústico, Julieta Venegas (Mexicana) participou em 2006, como convidada de Lenine em seu acústico, com a música "miedo", e retribuiu a gentileza com os brasileiros este ano, ao gravar seu próprio acústico, com a participação de Marisa Monte na música "ilusión".
Até agora citei apenas as parcerias, mas vale também ressaltar que quando olhamos para o outro lado, vemos que não existe tanta resistência quanto aqui, prova disto é o grande sucesso que Paralamas do Sucesso e Skank fazem, principalmente, na Argentina.
Para não ficar uma leitura tão cansativa, abordarei na segunda parte o trabalho de alguns artista que merecem atenção, pois o assunto é muito extenso e merece uma dedicação especial para não cometer excessos ou pecar pela ausência de citações. Em nosso Profile no orkut, colocarei vídeos para provar que todo este talento existe! Espero que apreciem "con mucho gusto" este tema. ¡Hasta luego!

Sugestões para pesquisar e ouvir:
Orishas
Buena Vista Social Club
Julieta Venegas
Jorge Drexler
Fito Paez
Kevin Johansen

Banda Morfose: música para quem exige qualidade

2008-11-11T15:12:00.000-02:00

Da esquerda para direita Fábio, Júlio, Guilherme e Abner

Foto: Alessandra P. Santos

Tenho o grande prazer de apresentar a Banda Morfose, em bate-papo realizado entre Johnny, eu e a banda na última semana. Acredito que, nesta breve vida de escritor, não sabia que poderia enfrentar um texto tão interessante e desafiador quanto este. Meu objetivo é transmitir ao leitor todo carisma e simplicidade destes músicos, que desmistificaram um tema que pelo nome do estilo cega a muitos: música gospel. Mas não se iludam aqueles que acreditam que os músicos deste gênero usam somente ternos e falam somente de temas religiosos. Pelo contrário, ao decorrer do texto verá que fazem um trabalho muito bom entre o pop rock e o gospel, e tem até um integrante que não-evangélico, sendo mais uma prova de seu leque de variedades.

A banda é formada por Abner (voz/guitarra), Guilherme (voz/ guitarra), Júlio (baixo) e Fábio (bateria). Abner disse que o nome significa “forma”, mas não só no sentido interior como exterior de todos, ou seja, qual formato você assume. E o fazem de forma ímpar: não se apresentam em traje social; Fábio tem piercing e tatuagem; não pertencem à mesma igreja evangélica, etc. Nesta questão, Abner disse que os evangélicos não têm mais esta visão, pelo contrário, as pessoas fora do meio religioso é que se estranham com isto. A idéia da banda teve início há apenas três anos com Abner e Fábio, depois entrou o Guilherme, houve alguns músicos até a entrada do Júlio, há seis meses, formando assim o início oficial.

Quanto ao estilo, Abner disse também que desde o início há um cuidado para não se auto-rotular, pois a banda está no gênero gospel pelo que começaram e continuam ouvindo, além dos princípios religiosos. Guilherme disse que costuma falar que eles são uma “banda” e não uma “banda gospel”, pois prefere que outros os ouçam e rotulem que a si mesmos.

Nesta questão, Abner citou Mário de Andrade ao dizer que “as pessoas estão acostumadas a falar do rótulo, e não do conteúdo”, e completou com grande excelência ao dizer que os rótulos podem sofrer segregação, e que ele ouve Rosa de Saron (católica), Shelter (Hare Krishna), mas também Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin e Foo Fighters, não importando seu estilo, desde que tenha qualidade.

O Morfose tem composições escritas por Abner, Fábio e Guilherme. Eles estão em processo de criação, procurando um estilo próprio, segundo Júlio, e que já avançaram muito neste campo. Em suas letras, apenas ouvi-las não há como separa se gospel ou não, e em suas músicas levam em consideração a integridade e princípios. Johnny questionou sobre a possibilidade de fazer canções que usem o amor entre humanos e não entre humanos-Deus, que é um dos temas neste gênero, Abner disse que existem muitas composições nesta linha, e até brinca quando disse “... gospel também ama ...”.

Abner acredita que com a entrada do Júlio na banda, ela teve um novo rumo, e está começando a ouvir e conhecer música gospel. Mas isto é apenas adaptação quanto ao estilo, isto fica bem claro quando Guilherme, questionado sobre a sonoridade da banda, disse que “... não existe dó evangélico, ou dó secular, dó é dó. Se vai ser evangélico ou secular, depende de quem está ouvindo...”. Além disso, Júlio é guitarrista, mais uma dificuldade, na realidade um aprendizado, pois como guitarrista, há uma percepção maior no bumbo, por exemplo, e não na bateria como um todo, o que é feito pelo baixista, pois tem que estar sempre em sincronismo com o baterista.

Ao tocarmos sobre mercado, Guilherme acredita que o mercado gospel está um pouco “perdido” quanto ao pop rock, quando disse que estão reaparecendo bandas antigas como Resgate e Oficina G3 (estas são percussoras da popularização do gênero gospel no Brasil, no início dos anos 90). Afirmou também que, atualmente, o gênero Black Music está muito em alta, e informou que o mercado gospel acompanha o mercado de música secular (termo que referencia músicas sem temática religiosa), mas também percebeu uma pequena queda no número de bandas neste estilo atualmente, reforçando que não há diferença de estilos entre os públicos. Atribui, como um dos fatores para esta queda, uma maior tendência ao louvor.

E em falar em público, pelo menos para mim foi uma surpresa quando o Guilherme nos disse que há um bar evangélico, onde se apresentam bandas, mas ressalta que o custo é um pouco alto, devido ao número pequeno de espaços para este tipo de balada e apresentação. Questionei sobre como é estar nesta linha que separa o gospel do secular, uma vez que, aparentemente, o ouvinte sempre opta por um dos lados, Guilherme disse que não se sente neste “meio-termo”, pois além deles, conhece muitas pessoas que também ouvem música sem distinção, e cita o cantor João Alexandre, que até pouco tempo, cantava na noite, como profissional. Júlio foi incisivo ao dizer “... como eles me aceitaram eu vindo de fora, as pessoas de fora também deveriam aceitar a eles...”, mostrando que não deve haver preconceito quanto a isto, e Abner atribui um pouco deste preconceito ao rótulo.

Quanto aos objetivos comerciais, no início não havia esta idéia, apenas tocar e não ter pressa ou forçar que isto aconteça. Eu até usei o termo “descompromisso com agenda”, o qual Júlio me corrigiu dizendo que “são passos seguros”, aprendendo a fazer tudo sem “atropelar” nenhuma fase, como exemplo, primeiro refazer os arranjos das músicas, depois a divulgação pela internet, etc. Como Guilherme disse: “... a banda também é diversão...”, para se referir ao prazer de tocar, e não apenas uma obrigação. Abner também definiu bem ao dizer que “...tudo é sério, mas a gente está sempre brincando.”

A amizade e proximidade que foram se tornando mais fortes neste tempo, fortaleceu-os como banda, músicos e pessoa. E, como trabalho do Espaço Volume 10 é a integração entre músicos e público, sem distinção, percebi que eles já carregam em si estes ideais e o fazem valer com naturalidade. Aliás, isso é um dos pontos fortes: deixar que o tempo leve, e parece que ele está muito a favor.

Parabéns ao MORFOSE pelo trabalho e ainda vamos ouvir falar muito deles!!

Lúcio Padrini

Para entrar em contato com a banda:

Contato: Guilherme - Tel.: (11) 8687-2879

E-mail: bandamorfose@hotmail.com

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=8464952352281284135

Conheça a Banda Moskolevô

2008-11-04T00:29:00.001-02:00

Da esquerda para a direita: Flávio, Magrelo, Michel, Frank e Evandro.

Nesta semana, procurei conhecer um pouco mais sobre a banda Moskolevô, em uma entrevista com Magrelo (vocalista) e Evandro (guitarrista), realizada por mim e o Johnny (Fusa). Em um bate-papo entre amigos com duração de uma hora, eles falaram sobre a banda, estilo musical, influências, público, novo trabalho, etc.

A banda tem 9 anos e, segundo um dos perfis no Orkut da banda (isso mesmo, eles têm dois perfis, pois o primeiro está lotado!), o significado de Moskolevô “...é uma gíria antiga dos skatistas. É o mesmo que vacilar e alguém tomar proveito disso pra passar por cima de você.” Tem como formação atual: Magrelo (vocal), Evandro (guitarra e vocal), Flávio (guitarra), Frank (contra-baixo) e Michel (bateria). O que não podemos deixar de lado é que tanto o Magrelo, como o Michel (ambos desde a primeira formação) são skatistas, o que contou bastante para a energia e empolgação que a banda transmite, sem se apegar a modismo. Neste período, eles se apresentaram em shows pela Metropolitana FM, 89 FM e abertura de outras bandas.

Segundo Magrelo, a banda segue um estilo hardcore com influência californiana (por exemplo Pennywise), e em suas letras, as quais são todas em português, disse que “... a língua é essencial pra poder transmitir as idéias ...”, além de usar uma definição interessante, dizendo que fazem “... os sons da rua para nossas ruas...”, pois cantam o cotidiano de todos de forma bem objetiva, sem pregar caminhos certos e absolutos, mas que também “brincam” com algumas letras, quando mesclam essa brutalidade da vida com estórias fictícias. Os responsáveis pelas composições são o Evandro e o Magrelo.

Ao questionar sobre as influências pessoais, o Magrelo disse que ouve atualmente Rappa, Rage Against the Machine, e cita o Michel, que ouve Zeca Pagodinho; Frank, que ouve Metallica, Charle Brown Jr., CPM 22 e Joe Satriani; e o Evandro comentou que escuta The Clash, The Police, Jorge Vercílio e Sublime. Evandro comentou sobre ”... deixar um pouco de lado agradar a banda e sim o público, ter musica que chegue ao ouvido delas. Ouvir até o que não gosta, para ter referência...” .Com isto, dizem que o músico deve “... saber lidar com a crítica, correr o risco...”.

Não poderia deixar de perguntar quais os prós e os contras deste “caldeirão”. Magrelo cita como ponto positivo: “... perceber o que precisa ser feito na música...”, quando há a necessidade de uma “pegada” mais hardcore ou ska, que ele cita como exemplo Sublime; e negativo: “... a divergência musical...”, pois, de alguma forma, todos tentam incluir suas influências na música. E Evandro também completou com um pensamento muito firme e condizente com seus objetivos: “... mais que estilo, é a escolha de tocar música ...” .

E para viver isso, deve-se haver uma dedicação tanto coletiva (banda) como individual (integrante). Neste assunto, Evandro disse que há descentralização dos afazeres: música, divulgação, agenda, etc. Além disso, disse que vale a pena estudar o instrumento que toca, mas alerta: “... Nem tanto ao mar, nem tanto à terra. Se for virtuoso é chato, se nem está nem aí, pode se tornar ruim ...”.

Nesta dedicação, outro assunto complicado é o ensaio. No Moskolevô, há maleabilidade, ou seja, pode haver a falta de um integrante, mas com aviso prévio. E colocam que há regras que devem ser seguidas, uma delas, o horário (este é um tormento para muitos!).

E para aqueles que acompanham o cenário musical, percebem o quanto se movimenta e expande o cenário independente. Ao questionar sobre este tema, Magrelo disse que o mercado underground é bom, se houver uma boa divulgação, e há shows sempre, mas ressalta: é difícil conseguir um grande cachê igual às “bandas de mídia” (bandas que aparecem freqüentemente em programas de TV e rádio) ou até vender o próprio CD em seus shows, mas apesar desses obstáculos, vive o que gosta de fazer.

Ele completa que a opção por tocar composições próprias, torna o caminho mais longo, mas não vê nada contra o cover, principalmente por que, às vezes, representa as influências (o moskolevô tem forte influência dos anos 90 e do cenário underground). Se houvesse um ganho fixo, mesmo sendo pouco, poderia optar em viver da banda, e ainda completa que “... o cenário independente anda devagar e pra frente ...” . Fato que chamou a atenção foi o comentário ao dizer do prazer do reconhecimento do público, quando as pessoas os vêem e os cumprimentam por algum show que fizeram. Nada mais justo pelos anos de estrada, e mostra a vida existe no mundo underground.

Falando em trabalho, eles lançaram um EP em abril deste ano, o qual eles definem como resumo do Moskolevô: entradas e saídas de integrantes, muitas coisas criadas e/ou decididas no estúdio, problemas pessoais dos integrantes durante a gravação, razão que acreditam que houve o fortalecimento dos integrantes, pois, nesta fase, o mundo era deixado do lado de fora. Este trabalho teve duração de 6 meses, com produção da banda. E há material para um CD novo, para o final do próximo ano com aproximadamente 12 faixas.

Ao final da conversa pedi para que eles deixassem uma palavra para todos e me deixou uma impressão de qual a imensa dedicação destes músicos para sua banda quando Magrelo disse: “como músico, é você persistir”; e Evandro: “Suor, sangue e inspiração. Acordo música, respiro música e durmo música”.

Muita sorte e muitos shows para a banda e seus integrantes!

Lucio Padrini

Para conhecer mais a banda ou ouvir o CD, basta clicar em algum dos endereços abaixo:

Site oficial: http://www.moskolevo.com

Perfil No Orkut I: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=4859171384202844772

Perfil no Orkut II: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=9087019193794526634

Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=6331585

Palco MP3: http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/moskolevo

Bandas de garagem: http://bandasdegaragem.uol.com.br/hotsite/musicas.php?id_banda=8574

Bate-papo com o guitarrista Bolha (Banda Scratchy)

2008-10-24T22:07:00.000-02:00

No último dia 20/10, tive o prazer de falar com o Bolha, guitarrista da banda Scratchy, em um bate-papo informal, onde procurei questões sobre a banda e o músico. Enfim, assuntos que interessam tanto fãs, curiosos sobre a banda e músicos em geral.

A Banda Scratchy está disponibilizando seu novo trabalho, intitulado “Corrida contra o tempo”, para download gratuito pela internet (www.scratchy.com.br/download). Ao questionar sobre esta ação, Bolha acredita que pelo fato da banda ser independente, e ser o primeiro trabalho, o objetivo é a divulgação, com custo reduzido, além de ser ideal para bandas que gostariam de ser reconhecidas no mercado, mas ressalta que o CD ainda não está obsoleto, independente da mídia.

E como não deixar de perguntar sobre suas influências. Ele relata que gosta e ouve rock nacional mais pesado, e recomenda a banda Medulla.

Uma grande recomendação que o guitarrista deixa para os outros músicos que também estão na estrada, ou tem idéia de divulgar seu trabalho, é “Organização acima de tudo: ensaio e qualquer outros compromissos da banda”, pois acredita que o músico deve “viver sua banda”, colocando-a como prioridade de trabalho.

Outra coisa que me chamou a atenção foi quando perguntei sobre a relação banda-público, ele me falou algo que realmente mostra ser um profissional que vive seu trabalho, quando disse “ter que curtir o show tanto como o ensaio” e “a música é você tocar o som, com convicção”. Isso me parece como “colocar a alma e espírito nas pontas do dedo”, e tocar o instrumento como uma forma de exteriorizar todo um objetivo, uma luta que acontece atrás dos palcos que poucos conseguem ver, e com certeza, terá frutos tão saborosos quanto o gosto de mostrar o seu trabalho, e mais que isso: ser reconhecido!

Espero, em breve, ter o prazer de voltar a entrevistá-lo no fim da turnê, que passará por São Paulo (capital e litoral), além de Inhumas (GO), na abertura do show da Pitty.

Parabéns ao Scratchy pelo trabalho e dedicação de seus integrantes!!

Lúcio Padrini

O cuspir da ciência e o que a ciência deveria cuspir

2008-10-08T11:56:00.000-03:00

Basta uma breve reflexão para percebemos que em nosso cotidiano as mídias, TV e Internet, para citar apenas dois exemplos, acabam determinando o comportamento das pessoas criando uma distorção da realidade, nociva ao processo educacional das nossas crianças, e por que não falar também de nós adultos.
Tais ferramentas funcionam para o nosso bem ou mal de acordo com o tipo de manipulação que fazemos dela, mas para que possamos manipulá-las para o nosso bem precisamos aprender; precisamos aprender a ser mágicos, alquimistas agentes capazes de transformar nós mesmos e conseqüentemente o meio ambiente no qual vivemos.
O engraçado nisso tudo é que somos alquimistas em nossa essência, somos fadas, magos, curumins, agentes especiais diversos, o problema é que vamos aos poucos perdendo ou mal apresentados a essa magia que transforma, nos deixando conduzir por agentes externos.
É evidente que o mundo atual está carente de magos, fadas, alquimistas e bruxas que transformem, melhorando para citar alguns exemplos, o meio ambiente com o seu aquecimento global e, o mal uso da água, as guerras que usam as religiões como desculpa, o entendimento entre as pessoas, a violência urbana, a pesquisa cientifica e a cura de doenças até então sem cura.
É evidente também que tais magos, alquimistas e bruxos existem e, estão por aí ou entre nós, esperando apenas uma oportunidade para iniciar o seu trabalho de transformação e melhoria deste mundo, são ágeis, traquinas, meninos e meninas multicores e adultos dispostos a contribuir.
Na arte, por exemplo, que é uma forma de transformar nosso olhar e nos conduzir a outros caminhos os chamados artistas não caem do céu, prontos, desenhando perfeitamente ou questionando suas realidades com um senso crítico fenomenal.
Eles passam por um processo de transformação, erram, aprendem, re-aprendem, formulam e reformulam suas idéias e assim criam, transformando-se em grandes gênios, magos, fadas e alquimistas de suas épocas, hoje e sempre tendem a influenciar direta ou indiretamente nossa realidade.
Essa é a proposta que pensamos por em prática neste ano, reviver o mago e a fada existentes em todos nós, agentes transformadores de uma realidade cada vez mais urgente.

Marcos Muniz

Show do FUSA no 7° Prêmio Jovem Brasileiro

2008-10-01T01:46:00.001-03:00

Rolou dia 22/09, no Memorial da América Latina, o 7° Prêmio Jovem Brasileiro. Comandado pelo apresentador Serginho Groisman, o evento premiou jovens que foram destaque no ano de 2008.

A atração musical ficou por conta da FUSA. Além de ter tocado seu novo hit de sucesso "tempo", sua apresentação contou com a participação especial do rapper Cabal e do baixista do Shaman, Fumaça, tocando "Back in Black", da aclamada banda AC/DC.

Além disso, no repertório foi apresentadas versões de clássicos do pop nacional.

"Fizemos o papel da banda Altas Horas", disse o guitarrista Johnny, ao comentar sobre a apresentação ao lado do apresentador do evento e do programa Altas Horas.

Parabéns a banda por mais este trabalho!!

Para informações sobre o trabalho da banda:

www.myspace.com/bandafusa

Valorize seu trabalho!!!

Se você tem algum trabalho, apresentação ou evento que pretenda divulgar aqui no blog, envie e-mail para estudio.volume10@gmail.com

Johnny (FUSA) e Fumaça (Shaman) na Expomusic 2008

2008-10-01T01:18:00.000-03:00

O guitarrista Johnny (Fusa) e o baixista Fumaça (Shaman) apresentaram-se na Expomusic 2008 no estande da Habro Music - Importadora de Instrumentos Musicais, realizando uma Jam Session no dia 28/09/2008.
Os músicos mostraram técnicas e muito improviso, mesclando influências de blues e heavy metal, em uma união que muitos pensariam ser improvável. O músico Fumaça conseguiu transpor toda sua experiência na conceituada banda Shaman, que atualmente é uma das maiores banda de Heavy Metal no Brasil e América Latina, para um violão. E o que podemos pensar disto?
Bem, inicialmente, que a música não há fronteiras quando se fala de experiência e técnica, razão pela qual os músicos foram convidados e, além disso, que as todas as misturas musicais podem ser realizadas de forma harmoniosa e sutil.
A parceira dos dois não se resume apenas a esta apresentação: A banda FUSA,a primeira banda Rock Universitário do país e a qual o guitarrista Johnny pertence, está gravando seu CD de estréia, com produção do Fumaça. Mais uma prova que talento não pode ser medido e julgado por influências, mas sim por qualidade que produz!!

Parabéns aos músicos por mais esta parceria!!

Valorize seu trabalho!!!
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Aulas de Guitarra e Bateria

2008-10-01T00:38:00.000-03:00

Gostaríamos de informar neste ESPAÇO MUSICAL os serviços prestados pelo ESPAÇO VOLUME 10, como aulas, eventos, workshops, ensaios, etc. Enfim, de todos aqueles que colaboram ou queiram fazer parte deste projeto que está no início e que, de alguma forma, está direcionado ao público que toca, quer se aperfeiçoar ou dar os primeiros passos nesta jornada musical.
Além disso, qualquer sugestão, dúvida ou crítica seja enviada pois o ESPAÇO VOLUME 10 não tem fronteiras e será feito por todos que colaborarem, independente da forma.

ESPAÇO MUSICAL

Sala de Ensaios com Ar Condicionado

Aulas Individuais

Johnny
Aulas de guitarra e violão
Teoria – Técnica – Harmonia – Improvisação – Workshop
johnny_guitarock@hotmail.com
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=18372688715242777111

Ceppa
Aulas de bateria
Técnica - Ritmo
flavio.ceppa@hotmail.com

Espaço Volume 10
Rua Eduardo Sanchez, 1148 - Cidade Tiradentes
São Paulo / SP
Telefone: (11) 3987-0401
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Idéias e atitudes não podem ter limites

2008-09-17T21:53:00.000-03:00

Atualmente temos acesso aos diversos tipos de informação: política, artes, esporte, informática, etc. Estas chegam das mais diversas formas, através da televisão, rádio, internet, jornal, revista e, com este volume imenso, às vezes fica difícil separar quanto a importância e qualidade. Além disso, temos que conseguir tempo para divertirmos, encontrarmos os amigos, aprender mais sobre a profissão e o hobby que escolhemos, por exemplo a música ou outras formas de expressão artística.

Pensando neste público, o músico João Carllos (Jhonny - banda F.U.S.A) pensou em um local onde artistas, público e interessados possam conhecer e reencontrar pessoas, trocar experiências, aprender e aperfeiçoar-se sobre música, mas também sobre outros assuntos. Enfim, um espaço para todos! E desta forma nasce o ESPAÇO VOLUME 10.

Esta idéia não se resume apenas em um espaço físico, localizado em seu estúdio de ensaios, mas também no virtual através de blog, perfil e comunidade no orkut e, como próximo passo, site e rádio web.

Divulgação de shows, release de bandas, comentários, textos técnicos, e muitos outros assuntos farão parte do Espaço Volume 10. Enfim, assuntos e opiniões de todos os interessados farão parte deste espaço sem fronteiras, e para isto, conta com o auxílio de amigos e interessados para que o projeto ganhe força e torne-se uma referência a todos.

Sinto-me honrado em fazer parte e contribuir para o funcionamentos deste projeto ao lado de amigos de muitos anos!!

Estou responsável pela divulgação eletrônica do Espaço, e espero realizar um bom trabalho e agradecer a responsabilidade que foi a mim confiada!!

Grande abraço,

Lucio Padrini

Espaço Volume 10

Blog: http://espacovolume10.blogspot.com

Orkut: Espaço Volume 10 (http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=5096307123072079294)

Comunidade: Espaço Volume 10 (http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=68859509)

E-mail: estudio.volume10@gmail.com