Vergna: atitude na veia

Em junho, conversei com a Gi e o Yudi, vocalista e baterista respectivamente, da Banda Vergna. Além deles, Will (baixo) e David (guitarra) completam o grupo.
Neste dia, fizeram uma apresentação no Espaço Volume 10, ao lado de Moskolevô e João Carllos. Atualmente, dedicam-se aos ensaios e composições de novas músicas.
E falando nisso, eles têm um EP (lançado em 2008), vídeo-clipe institulado "aquela menina" (2009), além de fazerem parte de uma coletânea de Hard Core (HC para os íntimos) de bandas da Zona Leste de São Paulo.
Muito felizes pelo clipe, Gi contou como nasceu a música. Disse que, um dia ao ir ao médico, viu no vagão do metrô entrar uma senhora, aparentemente com 50 anos, com uma criança de 5 anos. Enquanto falava, a menina observava algum passageiro e ia até a direção dele e o abraçava. Ela transportou tudo isto para uma composição, onde critica a exploração infantil, tão comum em noticiários e em nosso cotidiano.
Na mesma vibe, Yudi contou sobre o roteiro. Para idealizar o clipe, teve como recursos a aulas de teatro que frequentou há pouco tempo. Assim, pode implementar uma dinâmica bem legal no trabalho.
Estão na estrada desde 2006, sempre com a mesma formação. Yudi mostrou toda a união do grupo, quando disse que "se sair alguém, acaba". Isso é muito bacana, pois me mostraram que, entre eles, a música é um retrato da união e convivência, muito acima do material. E para ter certeza do que digo, em outro momento, Gi afirmou que "toca por que gosta, sem muita pretensão para fama", e completou ao dizer que "tenho coisas para dizer e escrevo para as pessoas de identificarem e quando isso acontece, me sinto bem".
Não duvide disso, uma vez que a amizade dos integrantes nasceu na Comunidade da Cidade Tiradentes, onde postavam geralmente as mesmos ponto de vistas, sempre acrescentando reflexões ao restante.
Para aqueles que insistem em rótulos, têm estilo rock, com influências que vão do heavy metal ao pop. "Não parece com nada, sem comparação", disse Gi. Quando perguntei sobre este assunto, disse-me que "ajuda, mas não estamos preocupados com rótulos, mas com as mensagens. Isso é nossa identidade".
Alguns os comparam com Pitty ou Luxúria, muitas vezes por terem uma vocalista, fato não tão frequente no rock. Neste ponto, "mulher no rock é recente. Está crescendo o número de vocalistas, ainda com medo, mas há muitas observadoras", segundo Gi.
E não é somente o fato de terem uma vocalista que difere o Vergna, mas também a utilização de pedal duplo, que insere agressividade, além de trabalharem com uma voz limpa, sem gutural.
E encerro o texto com a palavras da Gi, que resume a atitude do Verga: "Preparem seus ouvidos, nós vamos incomodar muito".

Grande abraço e até mais!
Lucio Padrini

2009: Ano da Banda Sanar

Banda Sanar: Di, Rick, Sabóia, Taz e Huddy (ao fundo)

No último dia 16 de janeiro, eu e o Johnny tivemos o prazer de conversar com a Banda Sanar: Huddy – Vocais; Sabóia – Baixo; Rick – Guitarra e Vocais; Di – Guitarra; e Taz – Bateria.

O nome da banda, segundo Huddy, significa “concertar, transformar”, sendo este escolhido pelo próprio vocalista. Tem apenas um ano de formação e apresenta determinação e objetivos bem claros quanto ao caminho a seguir. Para ilustrar melhor isto, eles estão em estúdio gravando um EP e já tem shows agendados para os dias 7 de fevereiro, com o Moskolevô, e 8 de março, no Catedral Bar. Nos shows, eles alternam entre músicas próprias e versões. “O público que nos acompanha, prefere as próprias. Eles nos surpreendem quando a galera canta junto com a gente”. Isto é um ótimo indicador para qualquer banda ou músico solo.

E logo de início, eles abrirão as portas do Espaço Volume 10 e farão seu primeiro Ensaio Aberto, com a participação de convidados e fãs. “Devido à importância do público de Cidade Tiradentes, por isso será aqui, pois também haverá o trabalho em shows por São Paulo”, ressalta Taz ao se referir a este evento como marco inicial de um ano cheio de trabalho e completa ao afirmar que “acha importante que vejam o ensaio, e não um show, eles tocarem dentro do estúdio e não na rua”.

Em seus ensaios, eles costumam abusar da tecnologia ao fazer uso de um notebook. Para Huddy “o notebook simplifica, faz o papel de um integrante. A música eletrônica chama a juventude e inclusive é usado nos shows ao vivo”. E para complementar, Taz afirma que “os samplers virão para o primeiro show do novo EP, com o uso também de metrômetro”.

A tecnologia também está presente de outra forma na banda: divulgação. Qualquer um pode encontrá-los no Orkut (profile, comunidade e fã-clube), purevolume e fotolog. Não se esquecendo que também pela net será apresentado o resultado do primeiro EP, que está em fase de finalização.

Sobre a musicalidade da banda, Huddy diz que a banda toca rock. Ao ser questionado se a Banda toca som emo, Taz é firme em sua resposta ao dizer que “o sanar é o que o povo decidir” e Huddy completa “Emo não envolve som, sim visual”. Nada mais justo: o público decide. Atitude esta só reforça que eles têm personalidade!

Neste sentido, a banda mostra uma preocupação com o público. “Nosso público é jovem, procuram identificação”. Esta frase dita durante o bate-papo é o sinal que a procura é valida e não terá um resultado vazio e sem consistência.

Huddy compõe as letras, ele busca a vibe do momento. Em suas letras, ele molda emoções que todos passaram ou que podem passar, transportada para a atualidade. E Johnny foi muito feliz ao comentar que “a música sempre está dizendo algo para alguém, onde há diversas opiniões e grupos, sempre com comparação”.

Percebe-se que as relações pessoais não estão só presentes ao se referirem ao público e letras, mas também entre si. Huddy comenta que “banda é muito mais que amizade” e Taz diz que “deve haver confiança entre os integrantes, são as pessoas do dia-a-dia, participam”. Sabóia faz um comentário importante ao dizer que “a banda não é só músico, é estrutura, também há pessoas envolvidas. Existe uma equipe, por exemplo, Bruno e Fernando (Rodies – produção) e Lico (fotógrafo), que também apóiam muito a banda, além do patrocínio das Bolsas Madah (patrocínio comercial com símbolo da banda) e Espaço Volume 10”. Nunca se esquecer: Eles fazem questão de agradecer as namoradas pelo apoio à banda!

Planos para o futuro? Rick diz que “a banda quer ganhar espaço”, e Sabóia afirma que “farão o máximo para se estabelecer”.

Desejamos um futuro promissor e muita sorte neste caminho!!!

Banda Sanar

Orkut:

Profile oficial: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=9994916777258200056

Comunidade oficial: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=21812825

Fã clube oficial: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=31889961

Purevolume: http://www.purevolume.com/banda_sanar

Fotolog: http://www.fotolog.com/sanar_rock

Madah Modas: www.flickr.com/photos/madah2008 e www.fotolog.com/madah_bolsas

Conheça a Banda Moskolevô

Da esquerda para a direita: Flávio, Magrelo, Michel, Frank e Evandro.

Nesta semana, procurei conhecer um pouco mais sobre a banda Moskolevô, em uma entrevista com Magrelo (vocalista) e Evandro (guitarrista), realizada por mim e o Johnny (Fusa). Em um bate-papo entre amigos com duração de uma hora, eles falaram sobre a banda, estilo musical, influências, público, novo trabalho, etc.

A banda tem 9 anos e, segundo um dos perfis no Orkut da banda (isso mesmo, eles têm dois perfis, pois o primeiro está lotado!), o significado de Moskolevô “...é uma gíria antiga dos skatistas. É o mesmo que vacilar e alguém tomar proveito disso pra passar por cima de você.”  Tem como formação atual: Magrelo (vocal), Evandro (guitarra e vocal), Flávio  (guitarra), Frank (contra-baixo) e Michel (bateria). O que não podemos deixar de lado é que tanto o Magrelo, como o Michel (ambos desde a primeira formação) são skatistas, o que contou bastante para a energia e empolgação que a banda transmite, sem se apegar a modismo. Neste período, eles se apresentaram em shows pela Metropolitana FM, 89 FM e abertura de outras bandas.

Segundo Magrelo, a banda segue um estilo hardcore com influência californiana (por exemplo Pennywise), e em suas letras, as quais são todas em português, disse que “... a língua é essencial pra poder transmitir as idéias ...”, além de usar uma definição interessante, dizendo que fazem “... os sons da rua para nossas ruas...”, pois cantam o cotidiano de todos de forma bem objetiva, sem pregar caminhos certos e absolutos, mas que também “brincam” com algumas letras, quando mesclam essa brutalidade da vida com estórias fictícias. Os responsáveis pelas composições são o Evandro e o Magrelo.

Ao questionar sobre as influências pessoais, o Magrelo disse que ouve atualmente Rappa, Rage Against the Machine, e cita o Michel, que ouve Zeca Pagodinho; Frank, que ouve Metallica, Charle Brown Jr., CPM 22 e Joe Satriani; e o Evandro comentou que escuta  The Clash, The Police, Jorge Vercílio e Sublime. Evandro comentou sobre ”...  deixar um pouco de lado agradar a banda e sim o público, ter musica que chegue ao ouvido delas. Ouvir até o que não gosta, para ter referência...” .Com isto,  dizem que o músico deve “... saber lidar com a crítica, correr o risco...”.

            Não poderia deixar de perguntar quais os prós e os contras deste “caldeirão”. Magrelo cita como ponto positivo: “... perceber o que precisa ser feito na música...”, quando há a necessidade de uma “pegada” mais hardcore ou ska, que ele cita como exemplo Sublime; e negativo: “... a divergência musical...”, pois, de alguma forma, todos tentam incluir suas influências na música. E Evandro também completou com um pensamento muito firme e condizente com seus objetivos: “... mais que estilo, é a escolha de tocar música ...” .

E para viver isso, deve-se haver uma dedicação tanto coletiva (banda) como individual (integrante). Neste assunto, Evandro disse que há descentralização dos afazeres: música, divulgação, agenda, etc. Além disso, disse que vale a pena estudar o instrumento que toca, mas alerta: “...  Nem tanto ao mar, nem tanto à terra. Se for virtuoso é chato, se nem está nem aí, pode se tornar ruim ...”.

Nesta dedicação, outro assunto complicado é o ensaio. No Moskolevô, há maleabilidade, ou seja, pode haver a falta de um integrante, mas com aviso prévio. E colocam que há regras que devem ser seguidas, uma delas, o horário (este é um tormento para muitos!).

E para aqueles que acompanham o cenário musical, percebem o quanto se movimenta e expande o cenário independente. Ao questionar sobre este tema, Magrelo disse que o mercado underground é bom, se houver uma boa divulgação, e há shows sempre, mas ressalta: é difícil conseguir um grande cachê igual às “bandas de mídia” (bandas que aparecem freqüentemente em programas de TV e rádio) ou até vender o próprio CD em seus shows, mas apesar desses obstáculos, vive o que gosta de fazer.

Ele completa que a opção por tocar composições próprias, torna o caminho mais longo, mas não vê nada contra o cover, principalmente por que, às vezes, representa as influências (o moskolevô  tem forte influência dos anos 90 e do cenário underground). Se houvesse um ganho fixo, mesmo sendo pouco, poderia optar em viver da banda, e ainda completa que “... o cenário independente anda devagar e pra frente  ...” . Fato que chamou a atenção foi o comentário ao dizer do prazer do reconhecimento do público, quando as pessoas os vêem e os cumprimentam por algum show que fizeram. Nada mais justo pelos anos de estrada, e mostra a vida existe no mundo underground.

            Falando em trabalho, eles lançaram um EP em abril deste ano, o qual eles definem como resumo do Moskolevô: entradas e saídas de integrantes, muitas coisas criadas e/ou decididas no estúdio, problemas pessoais dos integrantes durante a gravação, razão que acreditam que houve o fortalecimento dos integrantes, pois, nesta fase, o mundo era deixado do lado de fora. Este trabalho teve duração de 6 meses, com produção da banda. E há material para um CD novo, para o final do próximo ano com aproximadamente 12 faixas.

Ao final da conversa pedi para que eles deixassem uma palavra para todos e me deixou uma impressão de qual a imensa dedicação destes músicos para sua banda quando Magrelo disse: “como músico, é você persistir”; e Evandro: “Suor, sangue e inspiração. Acordo música, respiro música e durmo música”.

Muita sorte e muitos shows para a banda e seus integrantes!

Lucio Padrini

Para conhecer mais a banda ou ouvir o CD, basta clicar em algum dos endereços abaixo:

Site oficial: http://www.moskolevo.com

Perfil No Orkut I:  http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=4859171384202844772

Perfil no Orkut II: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=9087019193794526634

Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=6331585

Palco MP3: http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/moskolevo

Bandas de garagem: http://bandasdegaragem.uol.com.br/hotsite/musicas.php?id_banda=8574